Mundialmente famoso por transformarse en el maestro de los disfraces Jaqen H’ghar en Game of Thrones y por proteger secretos como el carcelero ruso Dimitri en Stranger Things, el actor alemán Tom Wlaschiha está más que acostumbrado a los personajes complejos. Entre proyecciones en un festival de televisión en Rímini, donde formaba parte del jurado, conversamos con él sobre la labor de juzgar las interpretaciones de sus colegas, su enfoque técnico del oficio y por qué cree que la palabra «educar» debería prohibirse en el arte.
¿Qué es lo que buscas cuando ves una serie?
Voy como un espectador ingenuo. Veo la serie y observo lo que me provoca; eso es en realidad un barómetro bastante bueno. Es difícil sopesar un logro artístico frente a otro porque es casi imposible comparar de forma justa. Si de verdad quisieras hacerlo, todos los actores tendrían que interpretar exactamente el mismo papel, y así podrías ver cómo lo hace uno u otro de manera diferente. Pero con papeles totalmente distintos, es extremadamente difícil. Así que miras el conjunto: si la serie es buena, si es original, si ya se ha hecho antes, cómo está realizada a nivel técnico. En algunas supe después de dos episodios que quería seguir viendo los capítulos, aunque no tuviera tiempo. Con otras, dos episodios fueron suficientes para mí. Probablemente otros miembros del jurado opinen diferente sobre las mismas producciones. Pero luego lo comentas después y realmente no cuesta tanto llegar a una decisión.
¿Qué es lo que te interesa específicamente de las series en comparación con el cine?
Lo que me parece bueno de una serie es que a menudo tienes la oportunidad de mostrar a un personaje desde muchos ángulos diferentes y desarrollarlo de una manera totalmente distinta a como lo harías en una película de noventa minutos. Me gusta cuando el público no sabe inmediatamente quién es un personaje o qué busca, cuando hay margen para llevar a la gente por el camino equivocado y mostrar un rol de forma redonda.
Eso es lo que me fascina de las series: puedes profundizar más.»
Cuando te ves a ti mismo en la pantalla, ¿te reconoces o hay algún momento en el que piensas «ese soy yo, no el personaje»?
Ya sé lo que estoy haciendo en el set cuando estamos rodando, así que no me sorprende después. Hay diferentes enfoques de la actuación, y diría que el mío es bastante técnico; ya sé de antemano con mucha precisión cómo quiero interpretar algo. Cómo habla el personaje, qué aspecto tiene, cómo camina. Esas son decisiones conscientes. Así que no, no me llevo sorpresas, y no, las cosas que pueda haber reprimido no salen a la superficie a través de distintos personajes. Eso no me pasa.
A tus ojos, ¿qué debe hacer una buena serie: entretener, distraer de la realidad o quizás enseñar algo?
«Educar» es una palabra muy, muy mala para usar en relación con el arte en general. Pienso que esa palabra debería estar prohibida. Se supone que el arte debe provocar algo en el público: emociones. En el mejor de los casos, debe entretener, y no creo que «entretenimiento» sea una palabra desdeñable en absoluto; hacemos entretenimiento, y creo que está perfectamente bien que una serie simplemente divierta y proporcione una distracción de la vida cotidiana. Si con eso surgen otras capas, perfecto, quizá algún motivo para la reflexión, pero por favor, educación no.
¿Tienes algún tipo de papel favorito?
No puedo decir realmente que lo tenga. Como actor intentas, con mayor o menor éxito, que no te encasillen, pero a menudo, una vez que algo funciona, te siguen pidiendo el mismo tipo de cosas. Intento asegurarme de interpretar cosas más o menos variadas para no aburrirme a mí mismo. Pero no tengo un tipo de rol preferido.
¿Qué te hace decir que sí o que no cuando te llega un guion a las manos?
Lo sé bastante rápido. Me gustan los personajes complejos, la vida no es blanca o negra, y por desgracia hay muy pocos guiones con diálogos lo suficientemente buenos como para notar, al leerlos, que los personajes realmente viven, que no son solo plantillas. Ese es mi mayor criterio de selección.
¿Alguna vez has cambiado un personaje durante el rodaje, has tenido voz en el proceso o has aportado una perspectiva que no estaba planeada originalmente?
Eso pasa de forma bastante automática. Cuando te contratan para un papel como actor, naturalmente aportas mucho de ti mismo en él. Cualquier director se alegra de recibir sugerencias o interpretaciones diferentes sobre ciertas cosas. Obviamente no voy a convertir a un asesino en un personaje inocente después si el guion dice lo contrario, pero dentro de un personaje se puede aportar bastante de uno mismo, siempre junto con el director y la producción.
Mucha gente en tu sector tiene miedo de la inteligencia artificial. ¿Tú le temes?
Para nada. Además, es un tema un tanto estéril porque todo lo que se invente y donde la IA esté avanzando a grandes pasos va a terminar utilizándose, así que de lo que se trata es de orientarla en una dirección sensata. Sé que otros piensan diferente, pero no creo que la inteligencia artificial vaya a ser capaz de reemplazar jamás la creatividad y la espontaneidad humana. Puede que me equivoque, pero espero que no me alcance antes de jubilarme.
¿Qué importancia tienen para ti festivales como este, en cuanto a lugares para hacer contactos?
Los festivales son, por supuesto, el lugar perfecto para hacer contactos, y toda la industria cinematográfica es un negocio de relaciones y contactos. Ningún proyecto sale adelante sin que la gente lleve años haciendo contactos de antemano. Una película es siempre el resultado de largas colaboraciones y asociaciones; a menudo no te das cuenta de todo lo que tiene que suceder solo para que una película llegue a hacerse.
Museo Fellini en Rimini | Fotografías: Municipalidad de Rímini
Has visitado el Museo Fellini aquí en Rímini. ¿Te inspiró Fellini?
Fellini es uno de los grandes directores del siglo pasado. Ya había estado en Rímini y en la zona porque adopta un enfoque muy inmersivo: como visitante puedes entrar y, en cierto modo, adentrarte en las películas de Fellini. Ves cómo se rodaron, con qué trucos, y tiene una atmósfera verdaderamente hermosa.
¿Es cierto que originalmente querías ser pianista y que el cine no estaba en tus planes de infancia?
Aprendí a tocar el piano, pero nunca fui lo suficientemente bueno como para que eso hubiera sido una opción seria. Y es verdad que de niño no pensaba en el cine; cuando decidí hacerme actor, quería hacer teatro. No empecé en el cine hasta unos siete años después de salir de la escuela de arte dramático. El cine no fue mi primer punto de referencia cuando estaba creciendo, como tampoco lo es hoy el ruido digital: aunque tengo Instagram, noto el tiempo que me consume y procuro reducir su uso al mínimo para mantenerme conectado con la realidad de las cosas.